⊙刘卫平 文/图

时至清明，春和景明，万物繁盛，又是一年踏青郊游的好时节，同时也是数祖追宗，祭祖扫墓的节日，这时，身在异乡的人们会带着惆怅的心情走向返乡祭祖的归途，去缅怀那些逝去的亲人，图中这件粉彩瓷板正寄托了古人同样的情愫。

此瓷板生产于清代乾隆年间，呈长方形，长38.5厘米，宽29.7厘米，胎质坚细，釉面平整。正面以粉彩描绘山水田园图景，取意“牧童遥指杏花村”的意境，画面中老翁头戴蓑帽，携一童子肩挑行囊，越过清溪小桥，回身似与对岸牧童遥相问询，牧童坐于牛背，抬手遥指远处杏花林中村落，三两屋舍掩映于花影树荫之间，峰峦层叠，远江浩渺，近水湍流，岸上翠青，共同展现一派春意盎然之景。整幅画面将唐代诗人杜牧的《清明》诗：“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂；借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。”瞬间定格住，画面栩栩如生，意境开阔深远，构图层次分明，纹饰描绘细致，粉彩设色明丽，诗意画意并茂，令人身临其境，为乾隆粉彩佳品。

瓷板一般指的是瓷板画，是指在平素瓷板上使用特殊的化工颜料手工绘画、上釉，再经高温烧制而成的一种平面陶瓷工艺品。中国的瓷板画工艺历史悠久，最早可追溯到秦汉时期，到了明中叶真正意义上的瓷板画出现，清中期，随着清代瓷艺的迅猛发展，当时的瓷画艺人致力把纸绢上的中国画移植到瓷器上，因此瓷板画受到了人们的青睐，成为重要的商品瓷。

瓷板画既是瓷，又是画，它是陶瓷艺术摆脱纯工艺装饰、融入文人绘画而形成的陶瓷新门类。品种非常多，有青花、青花釉里红、五彩、素三彩、斗彩、粉彩、墨彩、浅绛彩等等。绘画、纹饰内容涉及面也很广泛，包括人物、山水、花卉、虫鸟、翎毛、鱼藻、吉祥图案等，几乎无所不包。

瓷绘工艺是瓷板画最重要的装饰手段，诸多制瓷艺术家都会运用这种方式为自己的作品增光添彩。有融书法于其中者,有融篆刻于其中者,有融国画于其中者,或简约质朴,或纷繁华丽,或栩栩如生,或意境高卓。别出心裁,各具特色。

瓷板画之所以绵延几千年而不衰，甚至在当代艺术陶瓷中亦倍受追捧，与它所具有的独特性是分不开的。首先，它不仅需要绘制，还要两次入火烧制，加之是瓷的质地，易发生变形、窑裂，成功率极低，所以出品几乎皆是精品。其次，以本身就具平整光洁美感的瓷板作为画作载体，能显出画幅色彩鲜明、靓丽、浓烈的审美意境及独特高雅的细腻感来，上面的构图、线条、色彩等都不会走样。再者，瓷板远比纸、绢等具有更稳定的物理和化学性能，不怕潮、霉，不易变质。一旦作品完成，色彩将经久不褪，常年如新。