☉程 琳

从乡村少年对造型的懵懂兴趣，到美术科班的专业淬炼，从西方油画的研习者到传统国画、特别是大写意艺术的追求者，再到立足基层文联、推动区域文艺事业发展的组织者，陈木坤的工作岗位在变，领域在跨界，不变的是对艺术的热爱与扎根乡土、服务文化的赤诚之心。

根植乡土

潜心求学

陈木坤的艺术种子，早年在乡村沃土中悄然萌发。他对人文建筑、民俗文化充满天然兴趣。虽无系统学习，这份纯粹的热爱驱动他不断自学，1987年进入职业中学美术专业接受正规培训。1988年，他得知可以参加高考，便兴致勃勃参加，然而因准备不充分而失败。初次失利并未让他气馁，他报名补习班弥补前期的不足。1989年，他成功叩开厦门大学艺术学院的大门，系统学习油画、雕塑，并凭借出色的动手能力与对造型、细节的敏锐感知，进入油画班，师从袁敏、莫也等名家，潜心研习西方油画，其油画作品《金色年华》参加纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》五十周年福建省美展，《墙的故事》参加福建省第二届艺术节画展，《红花》参加“我的祖国，我的家乡”全国第二届教师优秀美术作品展并获优秀奖。

在油画领域深耕二十年后，2009年，陈木坤感受到艺术表达的瓶颈。此时，国画的魅力重新吸引了他。怀着弘扬中华传统文化的使命感，他毅然转向国画研习。2019年，毕业30周年的同学聚会成为他艺术生涯的又一转折点。他幸运地加入洪惠镇教授主持的大写意文人画学习班，专攻大写意题画诗方向，以“四君子”为主，兼及日常生活中的花鸟、鱼等题材。

深耕写意

致力创作

两周一次的大师课让陈木坤对大写意理解有了质的飞跃，他的笔墨意趣也日臻醇厚。

陈木坤的写意文人画尤以梅兰竹菊“四君子”题材见长，其作品以简练洒脱的笔墨、深邃悠远的意境，将文人画“以形写神，托物言志”的美学精髓推向新高度。在技法上，他深谙“疏可跑马，密不透风”的美学法则，在“四君子”题材中，巧妙运用留白营造空灵悠远的虚境。而在描绘水族等动态题材时，则通过物象的聚散、疏密安排，赋予画面生动的节奏感与韵律感。

为了让笔墨更传神，他还将书法融入绘画，线条或刚劲有力，或婉转流畅，精准地勾勒出物象的轮廓与质感，使笔下形象跃然纸上。色彩上既保留水墨淡雅，又大胆点缀朱砂、橙红，形成和谐对比。在其笔下，无论是象征君子之风的梅兰竹菊，还是展现雄健的鹰、充满灵动的虾蟹金鱼，都成为作者的情感与哲思的载体，传递坚韧、高洁、自由等精神内涵。

“每一幅作品，都是我与自然物象进行深度对话的结晶。”陈木坤说道。正是这份对艺术的执着探索与深沉热爱，不仅推动着他在花鸟画领域不断精进，创作出更多兼具深厚传统底蕴与鲜活时代精神的佳作。

跨界耕耘

服务艺术

自从调至漳州高新区文联这个工作岗位以来，陈木坤视野也更开阔了。他积极筹划，牵头成立高新区美术、书法、作家、音乐舞蹈协会等文艺团体。繁杂的日常工作非但未消磨创作热情，反而为他提供了丰富的生活素材和创作灵感。作为漳州地区文艺创作、交流、培训、展示的重要平台，他积极践行“走出去、引进来”理念，邀请洪惠镇教授等名家来漳交流，策划举办大写意专题画展。

“艺术需要传承，更要扎根土地、服务人民。”陈木坤的这句话诠释了他的文化理想。从西方油画到传统写意，从个人创作到组织地方文艺活动，他始终以赤诚之心耕耘艺术，架起传统美学与当代精神的桥梁。在漳州这片文艺沃土上，他用笔墨与行动，正书写着一位文化践行者远大的文化理想。