推开门，一阵墨香扑鼻而来。

视线所及，或大或小十余件墨迹摊在地上：有条幅的行书、草书，也有小手卷的金文。个别墨迹没干透，显然是刚写不久的。从这些日常临习的作品不难看出，书法主人涉猎诸体，笔耕不辍。

目光延伸至前方的一张大书案，案上笔墨纸砚俱全。一支中号毛笔搁于笔架，笔尖还悬着墨珠。案后墙壁挂了一件隶书四条屏，录的是西晋陆机的诗作：“渴不饮盗泉水，热不息恶木阴。恶木岂无枝？志士多苦心……”

“您这隶书，结字和气格上有些何绍基的感觉。”

“什么感觉？”

“就是那种涩拙又不乏灵动的张力。”

“呵呵，让你瞧出来了，看来我隶书取法何绍基，还是学到了一点皮毛。”

眼前的这位长者，身形清癯，额头宽大，浓眉下一双眼睛炯炯有神。言谈举止透着儒雅。

他就是蔡智庆，虽已入籍中国书法家协会十余年，但一种“埋头耕作，不问收获”的心态让他甘于淡泊，故知者不多。

他的工作室没挂名。不过，闲暇时，总会有三五同好过来笔会交流，“写字是一种生活。在一遍一遍与古人的隔空交流中，揣摩着他们的匠心，虽无声，胜有声，实在是一件再美好不过的事。”蔡智庆说。

上下求索 自学成才

1969年出生的蔡智庆来自平和县山格镇隆庆村蔡家堡。他习书很早，当别的孩子放学后疯玩的时候，他已开始执笔练字了。“那时读初中，能找到的字帖很少，有一本就很难得。”蔡智庆清晰地记得，他练的第一本字帖是有叶圣陶题字的《中学生字帖》，内容为柳公权楷书习字教范。他便从柳体入手，反反复复临摹自学，由此打下坚实的书法基础。

考入福州大学就读化学专业后，蔡智庆因为兴趣，常会跑图书馆找些书法有关的资料。有一次，他从一本书法杂志里见到黄庭坚草书《李白忆旧游诗卷》，激动异常。“通篇看去，或起伏跌宕，舒卷自如，或移位变形，瑰伟奇特，字迹俯仰欹侧，行笔跳跃抖擞。”蔡智庆此前接触的多是碑版楷书，讲究法度，而黄庭坚草书“尚意”，抛开绳墨，寻求逸趣，一下子拓宽了蔡智庆的视野。他于是藉着临习黄庭坚行书、草书，体会用笔轻重缓急和欹正曲直带来的迥异效果，进而涉猎米芾、王铎，逐渐掌握了多种字体和书写风格。

大学毕业后，蔡智庆进过厂，也考过街道办事处的岗位。打拼之余，他依旧会静下心来研究书法。“渐渐地，我对那些刻意为之的书法线条也有了审美疲劳，于是遵从内心的呼唤，回到‘二王’，参与欧阳询、白蕉笔意，逐渐从放纵回归典雅平和。”

蔡智庆写草书，先在《书谱》、“二王”上花了许多精力。“我没有指导老师，一直在各名家主要法帖之间任意行走，寻找适合表达自己情感的书写语言。草书是一种‘简而动’的书体，‘意多于法’，有很大的抒情性。所以我临习、创作更偏爱草书。”蔡智庆写着写着，发现自己草书线条偏弱，于是“取法乎上”，转学更古拙的章草。

章草是草书的最初形态，其字体保留了隶书的笔法，字字独立，笔画间有牵丝萦带，波挑鲜明，字形偏方，笔带横势。蔡智庆认为传统的章草多取法皇象、宋克，字不容易写大。从这个意义上说，王蘧常突破创造了章草的又一座高峰。“用笔上看，王蘧常向一种以不变应万变线条同等粗细方面发展，形圆意方与大篆的笔法相通；在笔画的组合上，他大量吸收简、帛、陶文带有强烈篆韵隶意的偏旁部首溶入章草；从面貌上看，王氏之书似乎与世传章草有较大差异，但从形态神理上又让人感到是地地道道的章草。”谈起这位独辟蹊径的章草大家，蔡智庆钦佩之情溢于言表。聊到兴头上，他会起身走到书案前，铺纸、濡毫，以陆游的一首《剑门道中遇微雨》诗为例，演示章草如何放大写、写出气势。

在章草上盘桓日久，蔡智庆形成了兼朴拙与流美的草书书风。其作品入围中国书法家协会主办的“第四届全国正书展”、入展“全国首届手卷书法展”等。2012年，蔡智庆加入中国书法家协会。

值得一提的是，蔡智庆此前还尝试过刻字艺术。现代刻字艺术以木质板材为创作素材，并融入中西方的艺术元素，在传统书法的前提下，集合雕塑、色彩、构成，把所需要的诸要素按照美学法则进行综合。“刻字这种艺术样式，亦书亦画。一件刻字稿设计通常得花上十来天。”蔡智庆说，刻字过程颇耗精力，后来工作一忙，意兴阑珊，遂放弃了，“不过，刻字艺术注重空间布局，对书法创作大有裨益。”

技以进道 融合生活

如今，书法已完全融入蔡智庆的日常生活。即便每天公务再忙，他也要挤出2小时“日课”，通过点滴修行，保持心手相应。“书法还为我打开了一扇扇传统文化的视窗。”蔡智庆说，古人的经典作品之所以能历经沧桑流传至今，除了优美的书法，还在于内涵的丰富以及文采的动人。王羲之的《兰亭序》，不仅在于书法之美，还在于序文之妙；颜真卿的《祭侄文稿》，不只是字的起伏跌宕，更在于文稿的气势磅礴；苏轼的《寒食帖》，不仅是墨迹的豪宕秀逸，还体现在诗文的惆怅孤独。“书法常与诗词文赋结合起来，书写的时候，我也在温故知新这些名篇佳作。”

采访中，记者看见茶几上躺着一本《古琴三十课》——“这是天津音乐学院教授李凤云老师编著的一本古琴教程，系统介绍了古琴的基本知识和弹奏方法。里面有每一个指法的解读、练习、应用，使初学者得以进入门径。最近我正在研读。”蔡智庆介绍道。

记者饶有兴趣地取来浏览，顿时被里头收录的一些古琴减字谱给蒙了：每个字看似汉字，却非汉字。“这主要使用减笔字组合来记录琴曲的指法、弦序和徽位。”蔡智庆解释着，并指着其中一个字例讲起来，“上面的‘艹’是‘散’起笔的部首，代表‘仅仅用右手弹拨琴弦’；‘乚’是‘挑’的一个笔画，代表古琴的一种弹奏指法；中间的‘七’指‘七弦’，这个字代表的音就是‘散音的七弦’。”

“这古琴减字谱，看着好像书法作品啊！”记者不禁感叹。

“嗯，琴谱和书法确实关系密切。古人用小楷誊抄古琴琴谱，强化琴谱记忆，掌握古琴徽位，品读曲调节奏的激扬平复。”蔡智庆说，古琴与书画自古不分家。在书法创作时一般会要求中锋入纸，笔力要“力能扛鼎”而“力透纸背”；在古琴演奏上古人也讲求“按欲如木，弹如断弦”，从这点来说古琴运指与书画用笔有异曲同工之妙。书画用笔讲求方圆、刚柔、浓淡互用，在起承转合中展示轻重疾徐、顾盼生姿。古琴弹奏也同样要求运指刚柔并济、方圆互用。

一番交流后，记者才知道蔡智庆已习琴十多年。如今每晚书法“日课”后，他总爱继续待在自家书房，焚一炷香，弹几曲琴，涵泳于书琴相映的愉悦里。

“书虽小道，我亦不才，欲以其为终身事业。”蔡智庆说，在书法面前，他永远保持好奇、保持谦卑。他的手机里存有《金文编》的电子文档。乘车候车期间，他都会打开来背一些字。“金文作为中国古代历史的见证者,为我们提供了宝贵的历史线索，让我们更好地了解古代社会的政治、社会结构和文化传统。作为古代文化的传承者，金文承载着丰富的文化内涵，为我们传递了古人的智慧和审美观念。”

清代书家伊秉绶有副对联：“变化气质，陶冶性灵”，大概就是学书法的人为之向往的境界。倾情书法，不仅是为了成为写字好看的人，更要成就有趣味、有意义的生活。衷心希望蔡智庆翰墨之旅，不息其步。在可以预见的未来，办一回书法作品展，收获更多的知音。