☉胡胜盼 文/供图

“五月江南碧苍苍，蚕老枇杷黄。”初夏时节，我国江南一带熟透的枇杷果实缀满枝头，黄似橘，亮如金，圆润清香，惹人眼目，引人品尝。枇杷是画家笔下的好题材，如宋代赵佶的《枇杷山鸟图》，图中枇杷果实累累，枝叶繁盛，一山雀栖于枝上，翘首回望翩翩凤蝶，神情生动。国画大家吴昌硕一生喜爱画枇杷，据统计其平生所画不下数十幅。

吴昌硕（1844年8月1日——1927年11月29日），浙江省孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县）人。原名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、缶庐、苦铁、大聋、老缶、老苍、缶道人、石尊者等。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社长，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”“文人画最后的高峰”。在绘画、书法、篆刻上都是旗帜性人物，在诗文、金石等方面均有很高的造诣。

在近代画家中，虚谷、吴昌硕、潘天寿、齐白石都爱画枇杷，但风格各异。虚谷画的枇杷枝叶蓬乱纷纷向上，怎么看都带些“怒意”。潘天寿干脆把枇杷果子画成了方的，一如其人，棱角分明。齐白石画枇杷，与吴昌硕大同小异，都是以藤黄色没骨画果实，以淡墨画叶子，他曾在一幅《枇杷》画上题诗：“果黄欲作黄金换，人笑黄金不是真。”吴昌硕在枇杷系列题材的作品中，多采用枇杷和太湖石作为构成画面的主要元素，画中的枇杷果用赭石或深或浅画出，显得坚实而厚重，且富有生机。在枝叶的处理上则是完全用篆隶的笔法写出，显得质朴而洒脱。吴昌硕画枇杷的时候很少修饰，追求的是一种生命的自然张力。他用大黄、青绿等明亮艳丽的颜色来搭配，让果实的明亮和枝叶的苍浑厚重形成对比，和谐又艳丽，厚重而不失灵动。

上海博物馆藏有吴昌硕《蔷薇芦橘图》轴，纵154.1厘米，横82.2厘米，纸本设色。吴先生将枇杷与蔷薇巧妙地融于画面，描绘出蔷薇红、芦橘黄的韵味，缠之以苍劲的藤蔓，再辅之以山石作衬，芦橘取正，蔷薇取斜，显得色彩饱满，极有生趣。画上有题画诗，云：“芦橘黄如金，蔷薇红若火。小园赋未成，涉趣芒鞋颇。”落款：“庚申仲秋三月足楚稍平乘兴涂此，安吉吴昌硕年七十七”。钤印：“俊卿大利”“昌硕”。芦橘，即指枇杷。枇杷之所以有“芦橘”这个别称，其原因在于苏轼曾在《食荔枝》一诗中用这个名字称呼枇杷。

吴昌硕的一生创作了大量的诗词、书画作品，仅题画诗一项就有800多首，大多收录在《缶庐别存》和《缶庐集》中。为了进一步对画面进行诠释，吴昌硕经常在《枇杷图》上题诗：“五月天热换葛衣，家家芦橘黄且肥。鸟疑金弹不敢啄，忍饥空向林间飞。”吴昌硕追求画面的诗情画意和整体统一的古拙与雄强气势。他在《刻印》中写道：“今人但侈摹古昔，古昔以上谁所宗？诗文书画有真意，贵能深造求其通。”此诗意在告诫后学：绘画不仅要全方位修养，更要创新求变，贵能触类旁通，对古人一定是借鉴，绝不是死守古人的成法。诗画的融通是传统中国画的审美理想，它使得中国画不再只是纯粹的绘画艺术，还成就为一门综合性的学科。正所谓：诗是无声画，画是无声诗。从这个意义上来说，吴昌硕的《蔷薇芦橘图》是诗画结合艺术的完美体现。

中医认为，枇杷花性味甘温，入脾、肺经，有疏风散寒，宣肺止咳之功，适用于伤风感冒、咳嗽吐痰和痰中带血等。枇杷的果实性味甘、酸，凉，入脾、肺、肝经，有润肺止咳、和胃降逆之功，适用于肺痿咳嗽、暑热声嘶、呕吐呃逆等。可知，枇杷“佳果”之名不虚。从中可见，南宋戴复古赞枇杷“东园载酒西园醉，摘尽枇杷一树金”，唐代柳宗元称“寒初荣橘柚，夏首荐枇杷”都是大有道理。