⊙贺鑫磊 文/供图

木版年画作为一种民间工艺美术，在我国有着悠久的历史，经历1000多年的传承与演变，已经深深扎根于民间传统的各类习俗中，成为我国传统年节习俗不可或缺的重要部分,是中国民间艺术的一块璀璨瑰宝。漳州木版年画是我国南方年画的代表，既有南方的隽秀又具北方的豪放，影响力远至台湾及东南亚地区，与天津“杨柳青”、江苏“桃花坞”、四川“绵竹”木版年画并称“中国民间四大木版年画”。2006年5月，经国务院批准，漳州木版年画被列入国家级首批非物质文化遗产保护名录。

扎根民间 历史悠久

漳州木版年画始于宋末，辉煌于明、清。漳州木版年画汲取北方年画的粗犷豪放、造型朴实与南方年画的灵巧纤美、精致秀丽于一身，构图饱满、线条精炼、造型古朴、色彩艳丽、极具装饰趣味，是中原民俗文化和闽南民俗文化相结合的产物。明代，漳州木版年画开始走向兴盛，当时漳州已经有“曲文斋”“多文斋”等多家书坊兼营年画。近代学者叶德辉在《书林清话》中称“宋刻书之盛，首推闽中”。明清时期，随着漳州对外贸易港口月港的兴起，漳州木版年画曾一度借助繁荣的海上贸易，远销东南亚、日本等地。漳州木版年画以颜氏家族的老店为首，经过几代传承人的努力，至清末民初时，几乎形成一家独大的格局。改革开放以来，在各方的重视下，漳州木版年画这一民间文化瑰宝重放异彩。1986年颜家印制了一套古木版年画，在全国民间美术工作大会上得到与会专家们高度赞赏；1990年，漳州木版年画载入《中国民间艺术大辞典》；2006年5月，漳州木版年画列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

题材广泛 独具一格

漳州是我国历史悠久的文化古城，是民间木版年画作品衍生最多的区域之一。漳州木版年画构图大方、风格古朴、形象生动、造型夸张、色彩绚丽、雕版线条刚柔相济。品种主要有门画、门顶画、中堂画、独幅画、连环画等多种类别，题材广泛，内容丰富，主要有辟邪消灾、祈求吉祥、历史戏文故事和装饰图案，代表作品有《天宫赐福》《神荼郁垒》《狮咬剑》《春招财子》《郭子仪拜寿》《老鼠娶亲》等，它们寓意吉祥平安、富贵盈门、福星高照、家族兴旺，反映了民间求富求贵的普遍心理，因而深受百姓喜爱。其中，祈福类年画多设计为金元宝、古币、如意等各种财宝，更是满足了人们求财护财的思想愿望，以及对美好生活的向往和追求。

漳州木版年画艺术技法和工艺过程独具一格，其雕版线条粗细迥异、刚柔相济，以挺健黑线为主。用色追求简明对比，印制采用分版分色手工套印，称为“饰版”。所用颜料分水质和粉质两种，有大红、淡红、黑以及本色纸诸种。漳州年画构图大方，造型夸张，特别是用黑纸印制的年画，为其他地区罕见。漳州木版年画的雕版分阳版和阴版两种，印制“幼神”人物背景色（红）的版为阴版，这种阴版的刻法和用法为中国所独有。雕版上所有线条和色块的边缘都是向外倾斜的，这便于印制时调节水分。印制时采用版套印，先色版后黑线条版。

文化传承 创新发展

现年49岁的颜朝俊是颜氏木版年画第七代省级传承人，为更好地传承和保护木版年画，他辞去了工作，全身心投入到传统年画对接文化创意产业中。在漳州博物馆的木版年画工作室里，颜朝俊告诉笔者：“我在六七岁时第一次接触家里从道光年间传承下来的木版年画，就被它的美深深吸引，并与之结下了不解之缘。”对于如何传承漳州木版年画，颜朝俊认为：木版年画不应只在博物馆里供人参观，更应活在当下，融入现代生活。一方面，要注重尊重和保护老手艺人，加大宣传普及教育和人才培养扶持力度；另一方面，要注重与时俱进，融入现代审美意识，激发创新活力，赋予木版年画新的时代内涵，为漳州木版年画的保护和传承注入源源不断的活水。

漳州木版年画在探索新的生存之道过程中，以红包、帆布包、T恤、冰箱贴等越来越多非遗系列文创产品的传播新方式，再次进入了人们的视野。“我们希望通过日常物件，让人们在使用的过程中感受传统文化，花点巧心思，玩出新花样，让更多的青少年能感受到漳州木版年画的魅力，吸引更多的年轻人来了解它。”谈及未来，颜朝俊表示，将坚持复刻与文创两条路并行，重点在与专业文创团队合作，研发更符合当下市场需求的年画衍生产品，如动漫、APP、游戏等等；还计划开展“非遗进校园”主题研学活动，让更多青少年了解、学习漳州木版年画，通过自己的努力让木版年画重新回到人们的日常生活中，让这朵民间艺术奇葩开得更加绚烂。